アートを定義するのが難しい理由は、それに確定的な定義がないからです。アートは流動的で、絶えず動き、形を変え、基本的には私たちを動かし続けるものです。私たちは、私たちを生きる原動力と呼ぶことはもちろん、特定の創造物と結びつけることさえ間違っていました。絵画はアートであると同時に、心の中で美しい場面を想像すること以上のアートではありません。 その哲学的な考えから、私たちは楽しんだり楽しんだりするために有名な芸術家たちが私たちに残してくれた素晴らしく時間を超越した芸術作品をいくつか見直すことができます。 ルーレットテーブルで エドヴァルド・ムンク作 「叫び」はエドヴァルド・ムンクの有名な絵画だけではありません、「ルーレットテーブルで」もそこにあります。これはカジノの内部、具体的にはポーカーとルーレットテーブルを完璧に表現した作品です。描かれているカジノは、おそらくニースに滞在していたときに彼がよく訪れたモンテカルロのカジノかもしれません。 私たちは、ムンクが長いカジノの夜を経験したことから、この作品を創造するインスピレーションを受けたと推測しており、彼はその時間の永遠の思い出を作ろうとしたのではないかと考えています。 ポーカーをする犬たち カッシウス・マーセラス・クーリッジ作 間違いなく世界で最も有名なカジノをテーマにした絵画です。実際、カジノに行ったことがなくても、少なくとも一度は見たことがあると思います。これは、パブやビリヤードクラブの壁によく掛かっています。誰もがなぜクーリッジが犬を擬人化することを決めたのか、特に説明をしなかったため、誰も本当の理由はわかりません。 それにもかかわらず、それは信じられないほどの詳細と美しい着色を備えた素晴らしい芸術作品です。それは、情熱的なカジノの訪問者の心に特別な場所を持っています。 カードの手品師たち カラヴァッジョ作 天才と呼べる画家がいれば、それはカラヴァッジョです。構造や統合性のない絵画はまだアートと考えられていますが、カラヴァッジョはそれを異なるレベルで取り組みました。彼は自分の絵画がどのように見え、観察者とどのように対話するかを注意深く考えました。 カラヴァッジョの「カードの手品師たち」というカジノをテーマにした絵画は、まるで四つの異なる次元に存在しているかのようです。一度それを見ると、非常に単純に見えますが、時間が経つにつれて、この作品がどれだけ洗練されているかが理解できるようになります。毎回同じ場所に目が行き、同じルートを辿るのです。最初に無実の少年と彼の手が見え、その後少年が持っているカードをのぞき込み、最終的に絵画は少年の相手に誘導し、最終的に彼が背後に持っているカードから彼がイカサマをしていることがわかるのです。